王春法：中国国家博物馆原馆长、研究员，欧美同学会第八届理事会副会长，全国博物馆学名词审定委员会主任委员。长期从事科技政策、科学文化以及博物馆学研究，主持开展智慧国博建设工程，推动博物馆与最新信息网络技术有机融合，建设馆藏资源活化技术文化和旅游部重点实验室，建成国内文博界领先的文物三维数据采集基地、综合工作运维平台，在业内产生广泛影响。
一是“用活”
二是“演活”
越来越多基于文物藏品的演艺节目被创作出来，其中有不少因为创新的表现形式、精良的制作水准、深厚的文化内涵而迅速走红。比如，舞蹈诗剧《只此青绿》以北宋天才画家王希孟的传世名作《千里江山图》为创作背景，以当代人的视角展现《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，在静雅的舞蹈中呈现画作中的山水意境和文人情怀，构筑起国宝文物与现代人之间情感连接的桥梁。再比如，舞蹈《唐宫夜宴》不仅在造型设计、舞蹈编排等方面独具匠心，还借助5G、AR技术，将虚拟场景和现实舞台结合，让大唐盛世的传统文化形象在舞台上完美亮相。《捣练图》《簪花仕女图》以及出土于河南的妇好鸮尊、莲鹤方壶等诸多文物自然地融入场景，使观众仿佛置身于千年前的唐朝，激发出对中华文化强烈的认同感和自豪感。文博探索节目《国家宝藏》自2017年开播以来，已经推出了4季节目，受到广大观众尤其是年轻群体的追捧和喜爱。节目立足于中华文化宝库资源，通过对一件件文物的梳理与总结，演绎文物背后的故事与历史，让观众在懂得如何欣赏文物之美的同时，也了解文物所承载的文明和中华文化延续的精神内核，唤起大众对文物保护、文明守护的重视，“让国宝活起来”就是节目的初心和宗旨。以上这些演艺节目提供了新的传播途径与平台，让文物藏品不再局限于博物馆的展柜，而是借助现代媒体和科技手段，以更加鲜活、生动的方式走进人们的日常生活，让古老的文物变得可感可亲。
三是“数活”
四是“变活”
基于数字化采集与衍生开发形成文创产业链，实现社会效益与经济效益的协同。现在，各大文博机构都非常重视文创产品的开发，文创市场规模呈现出快速增长的趋势，已形成百亿级的市场。例如，三星堆博物馆2025年前10个月的文创销售额突破1.5亿元，武侯祠博物馆文创销售年收入超过3000万元。产业快速发展下，文创产品的种类也从单一纪念品向更精致、更契合大众多元需求的方向发展。比如，国博以馆藏明孝端皇后九龙九凤冠为依托推出的冰箱贴，造型庄重、制作精美，深受广大观众欢迎，销售总量已逾50万件，成为国博文创的现象级产品，长时间一“冠”难求。依据北京古代建筑博物馆馆藏文物“万善正觉殿天宫藻井”制作的天宫藻井冰箱贴也成为文创界的“顶流”。又如，台北故宫博物院不仅将传统文化元素应用在日常生活用品上，还将其拓展到电子阅读器等电子产品上。文创产业不仅凭借产品的销售成为营收增长的重要引擎，还通过设计、生产、销售等环节带动全产业链发展，实现“文物资源—创意开发—商业变现—文物保护”可持续发展的闭环。比如，三星堆主题文创体验馆的落地不仅提升文创产品销售额，还促进周边餐饮、旅游等业态协同增长。作为文化传承与创新的载体，文创产品一方面能降低公众接触历史文化的门槛，提升人们对中华文化的认同，另一方面也能成为“文化出海”的载体。比如，故宫文创通过海外电商平台销售，向世界传递东方美学。这类实践不仅提升中国文化的国际话语权，也为全球文化遗产保护提供创新范式。
五是“玩活”
由杭州游科互动科技有限公司开发的国产游戏《黑神话：悟空》去年火遍全球，充分说明了游戏产业之于文物“活起来”的重要价值和意义，也是未来可供进一步深入探索的领域。首先，在文物保护方面，《黑神话：悟空》的游戏团队通过高精度三维建模、激光扫描等技术，对山西古建筑进行数字化扫描，将实体文物转化为可永久保存的数字资产，既为修复提供科学依据，也为虚拟体验奠定基础。类似地，游戏《手工星球》1:1复原了喜峰口西段潘家口长城，利用游戏技术实现文化遗产的数字化保存与展示。其次，游戏技术推动文物从静态陈列转向动态传承。对于成长于网络信息时代的Z世代年轻人来说，游戏是他们接触的主要媒介之一，能让年轻受众以沉浸式视角理解历史语境，降低了文化接触的门槛。比如，手游《王者荣耀》联合国内知名院校、博物馆，在皮肤设计中将传统文化元素（如南斗六星、十二生肖、传统诗词等）与现代审美结合，年触达用户超亿人次，成为年轻群体接触传统文化的“数字入口”。最后，《黑神话：悟空》的爆火直接带动了山西古建筑旅游热潮，印证了“游戏IP+文旅”模式的可行性。以山西的崇庆寺为例，之前游客量基本每天几十人，但2025年国庆期间，游客最多的一天超过1.7万人，激活了当地的旅游市场。总之，在文博领域，游戏已从技术工具升级为文化生态构建者，未来需进一步深化技术应用、完善政策支持，推动游戏与文物活起来的深度融合。
